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viernes, 14 de septiembre de 2012

Ella y su gato (1999)

Makoto Shinkai se ha convertido, con todo merecimiento, en la gran promesa del anime actual. Un autor que crea un universo característico en sus obras y que, fiel a su estilo, va puliendo la narración a lo largo de su carrera. Un estilo que pretende mezclar el lenguaje cinematográfico con la poesía romántica, repleto de monólogos interiores, personajes hablando de recuerdos, del amor y la melancolía todo el tiempo... que a muchos puede parecer recargado, y a mí me parece un terreno interesantísimo por explorar, no ya por su sensibilidad (que es obvio que la tiene) sino por su propuesta de unir dos formas artísticas en una sola y contar historias que, sí, pueden resultar demasiado "sensibleras", pero tienen un aire de autenticidad, de creencia en el proyecto, que falta en muchas obras que se apuntan al carro del romanticismo tratando de despertar torpemente los sentimientos del espectador.

Shinkai roza la cursilería a cada minuto, con su narración lenta, sus frases rimbombantes y su apelación constante a los sentimientos, pero de alguna manera logra sobreponerse a las dificultades y salir ileso. Y además, convenciendo. Lo cierto es que su trayectoria, a día de hoy, aún requiere una gran prueba de fe. A falta de ver su único largometraje, "The place promised in our early days", creo que Shinkai todavía no ha explotado todo su potencial y tiene un margen de mejora inmenso. El día que logre pulir todos sus recursos narrativos y crear una obra redonda ("5 centímetros por segundo" se quedó a muy poco de eso), estaremos ante un director clave de la animación contemporánea.

¿A qué viene este rollo para hablar del corto? Bueno, "Ella y su gato" es su inicio como autor y su primer paso en ese particular estilo, con todo lo que ello implica, tanto el tremendo interés que genera esa idea, aún en desarrollo, como los fallos achacables a una forma de narrar todavía embrionaria. Precisamente por eso último no termina de cuajar, la historia va demasiado a trompicones, deteniéndose en ocasiones donde no lo necesita (la aparición de la gata aporta bastante poco) o precipitando la acción en momentos clave (el final). Sin embargo, y sorprendentemente, la obra supera en mucho a su posterior intento, la irregular y artificial "Voces de una estrella distante".

Como digo, a pesar de sus carencias merece verse, y no sólo por el convincente nivel de la animación, sino por el mismo tono de la obra, la belleza y sensibilidad artística que contiene y, en general, por ser una apuesta diferente, con un potencial tremendo por desarrollar. En resumen, "Ella y su gato" es, con todas las limitaciones propias de la falta de experiencia, un corto muy interesante y bien acabado, y sólo por eso muy recomendable. Pero, además, es una férrea declaración de intenciones de su autor y un primer paso hacia una forma única de concebir la animación, y en ese sentido, el visionado es imprescindible para todo amante de este tipo de cine.

Maravillosa, por cierto, la escena de la llamada telefónica. Cómo pueden dos planos fijos, sin más palabras que las de la narración pausada del relato, decir tanto...
spoiler:


viernes, 8 de julio de 2011

La chica que saltaba a través del tiempo (2006)



Sinopsis: El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión...


Simpática, agradable, graciosa, poética... transmite buen rollo.

El tema de los saltos temporales es algo que aunque no sea muy original, me resulta tremendamente adictivo por eso de poder ver como la protagonista dibuja y desdibuja las pequeñas cosas de su presente alterando sus acciones del pasado. Supongo que todos alguna vez hemos imaginado esa posibilidad por lo que de ahí que empatizase tanto con la protagonista y toda su historia.

Lo que desconocía es que tiende mucho al amorío adolescente, aunque de una forma agradable y un tanto moderada, sin llegarse a exceder. Tiene planos y diálogos muy poéticos y quizás un tanto azucarados, pero plenamente disfrutables para el público adulto y sin llegarse a indigestar en ningún momento.
La animación es excelente y la BSO también es destacable. Siendo un poco exigente, cabe decir que los personajes están bastante estereotipados basándose en el shojo más convencional, aunque es perfectamente perdonable y en cierto modo hasta pueden ser necesarios todos esos clichés para que el engranaje funcione.

El final no me resulta nada convincente y de hecho, me parece mal explicado y sin demasiada razón de ser. No se atan cabos fundamentales y en una película en la que esperas esa explicación final que no te dan de manera que la creas, es un gran fallo de guión y en general, argumental. Pudo ser mucho mejor.

Muy recomendable, sobre todo si en su día disfrutaste con los aparatos delirantes que sacaba Doraemon, 'The Girl Who Leapt Through Time' va un poco en la misma línea de hacer el burro con la realidad cotidiana. Tengo claro que pasará desapercibida, aunque da lo mismo, eso la hará más especial si cabe.

jueves, 2 de julio de 2009

Elfen Lied (2004)



Elfen Lied fue una de las últimas series que vi entera seguida de Claymore, tan sólo consta de 13 capítulos y un OVA. Recuerdo que la vi en una tarde con un amigo. De entrada esta serie posee la presentación más elegante y preciosista que jamás haya visto. El desfile de personajes versionando algunos de los cuadros más célebres de Gustav Klimt (p.e. El beso, La satisfacción o Danae) demuestran un gusto exquisito, y a esto hay que sumarle la preciosísima canción "Lilium", cantada por Kumiko Noma y un coro gregoriano, con una letra en latín basada en pasajes de los Salmos y del libro de Santiago, e inspirada en los himnos "Ave mundi spes María" y "Kyrie fons bonitatis". Todo un lujo para la vista y el oido.

El primer capítulo es extremadamente sangriento, la sangre como las cabezas saltan para todos lados, los cuerpos de las personas partidas por la mitad, otros mutilados, realmente lo más sangriento que he visto junto con Gantz. Luego viene lo que sería el argumento, bastante sólido y original, con personajes con un pasado desgarrador y conmovedor, una serie notable realmente y más aún 100 % recomendable para los amantes del gore.

Elfen Lied es un cuento romántico donde su calidad radica en el trato artesano y preciosista de una tésis sobre el amor en cotas llevadas hasta la vejación y la crueldad. Sostenida por su ajustada duración, ritmo y exquisita banda sonora, consigue premiar al espectador con un final de auténtico clímax, sublime.No recuerdo una banda sonora tan justificada y adecuada, sin duda lo mejor de este anime realmente crudo y violento.



En el desenlace es inevitable la participación del espectador. ¿El perdón se impone al amor o el amor se impone al perdón? Muy acertado.

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Ova
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Obra maestra

jueves, 9 de abril de 2009

Metrópolis (2001)



Titulo: Metropolis
Titulos Alternos: メトロポリス, Robotic Angel
Autor: Osamu Tezuka
Géneros: Drama, Acción, Ciencia Ficción






No soy el único que lo sostiene: a veces, es mejor soñar las películas que verlas. En algún caso, soñarlas es el único modo de verlas (al menos, de momento). Ahí está, por ejemplo, Megalopolis, de Francis Ford Coppola, película tan ambiciosa sobre la construcción (arquitectónica, utópica) del futuro que quizá nunca llegue a hacerse realidad.


Parece ser que Osamu Tezuka, figura clave del manga y el anime, no pudo ver, en su momento, el Metrópolis, de Fritz Lang, pero sí su cartel y, a partir de esa visión epifánica, soñó la película en forma de historieta con madera clásica.Quizá bajo el secreto influjo del fantasma de Tezuka, dos maestros del anime de última generación (o casi) ¿Rintaro y Katsuhiro Otomo¿ se han unido para dotar de realidad y movimiento (para capturar en celuloide, en suma) la película soñada por Tezuka: el resultado es una obra maestra de brillo cegador, en cuya forma dialogan dos tradiciones ¿el clásico diseño de personajes tezukiano y el barroquismo urbanístico high-tech de la magia digital?, a través de una historia compleja y tendente a la ramificación, que quizá a algún espectador parezca caótica sin serlo. Es pura ciencia-ficción adulta ceñida en una asombrosa plasmación formal. La mecánica del caos social en una antiutopía totalitaria y la búsqueda del alma (y del amor y la redención, tríada de tesoros imposibles) por parte de un ser artificial son dos de los grandes temas del género que confluyen en este trabajo imposible y avasallador, donde lo especulativo acaba cediendo el relevo a lo poético.


Un clásico instantáneo que, junto a otros títulos de reciente cosecha (Sen to Chihiro no kamikakushi, de Hayao Miyazaki, Vampire Hunter D: Bloodlust, de Yoshiaki Kawajiri, o Millennium Actress, de Satoshi Kon), demuestra que el anime es una inagotable sinfonía de estéticas, hallazgos y tonos, lejos de esa uniformidad de la que solo podría acusarle un ojo occidental sin educar.>>Para quienes crean en la sólida arquitectura de los sueños. Lo mejor: la lírica y enmudecedora catarsis de destrucción final.

4 estrellas

El castillo ambulante (2004)



Nominada al Oscar a la mejor película de animación / Animación. Fantástico. Aventuras. Romance / SINOPSIS: La joven Sofía ya tiene 18 años, pero sigue trabajando incansablemente día tras día haciendo sombreros. Tras el éxito mundial de "El viaje de Chihiro", Miyazaki vuelve al panorama internacional con otra historia fantástica de animación de los estudios Ghibli.

Iba con dudas porque sabía que esta película estaba dentro de la corriente de El viaje de Chihiro, es decir, el Miyazaki más extravagante, mientras que yo prefiero al costumbrista de Mi vecino Totoro.Y una vez vista tengo que decir que me ha encantado y ya entra a formar parte de mis películas favoritas de este genial director.Realmente la cinta tiene muchos fallos, pero en esta película hay tanta magia y momentos maravillosos que todo eso supera a los defectos. Al salir del cine casi que veía todo de otra manera, como si hubiera magia también en la ciudad...






Lo mejor:
- La animación, los fondos (espectaculares), los personajes principales se hacen querer, secuencias bellísimas, la historia de amor (aunque le falta algo de desarrollo), la banda sonora...

Lo peor:
- Tiene algún pequeño fallo de ritmo hacia la mitad y hay muchas cosas que quedan sin explicar. Quizá mucha gente lo encuentre innecesario, pero me habría gustado saber más acerca de la guerra, de la bruja del Páramo, de la tal Suliman... Y hay puntos que piden a gritos una explicación, como el cambio de actitud de uno de los personajes principales hacia la mitad de la película
- Estéticamente sigue el estilo Miyazaki de mostrarnos en una misma película lo más bello y lo más horrible. Hay momentos realmente horrendos, pero ahí radica la originalidad de este director.

En resumidas cuentas, es una película que desconcierta y maravilla a partes iguales, como los propios sueños.

4 estrellas

domingo, 5 de abril de 2009

El castillo en el cielo (1986)



Animación. Fantástico / SINOPSIS: Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misteriosos lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo.





La prolífica imaginación de Hayao Miyazaki y su fructífera asociación con Studio Ghibli ha dado lugar a lo largo de varias décadas a un número nada despreciable de largometrajes de animación que se pueden contar entre las grandes joyas de este género. En medio de la titánica competición de colosos (Disney, Disney-Pixar, Dreamworks, Twentieth century Fox, Studio Ghibli...), la animación japonesa lleva largo tiempo confirmándose como una de las más imaginativas y creativas de toda la historia, sin desmerecer los méritos de las otras grandes compañías, pero marcando un punto y aparte con respecto a las demás.Miyazaki deja inconfundiblemente su sello personal en cada una de sus producciones, insuflándoles abundantes elementos comunes y recurrentes y creando historias a cuál más bella y única pese a que en todas veremos muchos detalles reiterativos.En "El castillo en el cielo", Miyazaki se centra en uno de sus temas más abordados: la guerra por el poder, ese poder que es letal porque corrompe y destruye la paz y la armonía.Un gran misterio y una fascinante leyenda se ocultan tras una legendaria isla-castillo flotante que algunos afirman haber visto. Pazu, un chico optimista e intrépido, ha escuchado esa leyenda desde su más tierna infancia; y Shita, una chica que posee una rara piedra luminosa, está siendo perseguida y acosada a causa ellas (la leyenda y la piedra).Con ese estilo tan característico de Studio Ghibli que recurre invariablemente a la animación tradicional, regalándonos imágenes repletas hasta el delirio de detalles que representan la naturaleza en todo su esplendor, combinada con una recreación de ciudades fantásticas de extraña y volátil arquitectura, de barrios industriales y humildes, de lugares de ensueño que parecen diseñados por la mano de un dios especialmente artista... Naturaleza y artificio humano perfectamente combinados, y aderezados por una trama intrigante que nos va desvelando el misterio, por una acción desbordante, un sentido del humor simpático que nos hace sonreír, ternura, valores imperecederos, la lucha del bien y del mal, personajes que van desde un extremo al otro pasando por los que se sitúan en el centro... Decididamente es menos compleja y los personajes están tratados con más simpleza que en otras películas del genio japonés, pero ello no eclipsa el deslumbrante espectáculo que se nos ofrece y que a los amantes de la buena animación nos hace disfrutar de principio a fin. Otra pequeña pega tal vez sea su duración; dos horas me parecen un poco excesivas para una película de estas características. Pero, aún así, y pese a que no alcanza las cotas de calidad de otros productos de Miyazaki (sí las alcanza en lo técnico, aunque en mi opinión no en lo argumental), no se debe dejar de ver una película que sin duda conseguirá que empleemos bien el tiempo que le dediquemos.Enhorabuena, Miyazaki. Gracias por tantos años dedicándote a deleitarnos, asombrarnos, maravillarnos y hacernos soñar.

4 estrellas

martes, 31 de marzo de 2009

El viaje de Chihiro (2001)



Cuando uno se halla ante una de esas películas excepcionales que sólo se dan en contadas oca-siones, como un obsequio supremo caído del cielo –y ésta es, indudablemente, una de ellas–, se en-cuentra con que las palabras se le quedan cortas, o se han usado tan indiscriminadamente con anterioridad, que se ha devaluado su pleno significado y ahora resultan inservibles para trasladar al lenguaje escrito la extraordinaria impresión que me ha causado este prodigioso film.

El veterano maestro japonés Hayao Miyazaki, que tiene a sus espaldas trabajos tan ilustres como "La princesa Mononoke", "Porco Rosso", "Nausicaä" o "Mi vecino Totoro", se ha superado a sí mismo llevando hasta límites inimaginables su visión inquieta, su gran pericia en el oficio y su inagotable capacidad inventiva. Ha puesto todo su corazón en ello y nos lo ha robado a nosotros, sin derecho –ni solicitud por nuestra parte– de devolución.






Se hace imposible –así, tal cual, letra por letra, y con toda la rotundidad que ofrece el término– encontrar un solo defecto, un solo elemento prescindible o simplemente mediocre, en esta colosal obra de facturación y calibre irreprochables. "El viaje de Chihiro" es una maravilla genuina, divertida y chispeante, donde nada falta y nada sobra, que te obliga a permanecer con la boca abierta y los ojos como lunas durante sus 122 minutos de duración, tal es su apabullante poder sorpresivo y su fecunda originalidad.

Se hace igualmente imposible no caer rendido de soberana admiración ante el en todo momento iluminadísimo desempeño que han llevado a cabo Miyazaki y su equipo, producto no sólo de su maestría en los pormenores artísticos y técnicos de la animación, sino de su ingenio, talante y talento creativos en la fabulación de esta arrolladora historia y en el diseño de los magníficos personajes que la pueblan.

No debo ni quiero hablarles con demasiado detalle sobre este enérgico derroche de imaginación y humanidad antes de que hayan podido verlo por sí mis-mos: han de disfrutarla y, sobre todo, descubrirla con sus propios sentidos, sin más. Porque "El viaje de Chihiro" no es simplemente una buena película; ni siquiera es la mejor película de la prolífica carrera de Miyazaki; tampoco esta-mos delante de la mejor cinta animada de los últimos años. No. Sus proporciones la convierten en la mejor película –animada o real– que recuerdo haber visto en mucho, mucho, muchísimo tiempo. Irrepetible. Pluscuamperfecta. GRACIAS HAYAO MIYAZAKI.

Obra maestra

martes, 19 de agosto de 2008

Claymore [26/26] (Jap/Sub Esp)


Sinopsis: El desarrollo de la historia se centra en un mundo paralelo lleno de pueblos medievales, donde los humanos coexisten con demonios llamados Yoma. Estos monstruos tienen la capacidad de, una vez devorado a un humano, tomar posesión de su cuerpo y adentrarse entre los humanos para cometer sus sanguinarios actos. Existe un grupo de guerreros asesinos sin nombre que protegen a los humanos de estos demonios. Los guerreros son llamados CLAYMORE , y tiene la capacidad de derrotar a los Yomas usando sus habilidades supernaturales y sus enormes espadas.
Descarga:
Episodios 01: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 02: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 03: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 04: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 05: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 06: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 07: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 08: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 09: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 10: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 11: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 12: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 13: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 14: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 15: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 16: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 17: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 18: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 19: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 20: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 21: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 22: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 23: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 24: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 25: Parte1, Parte2, Parte3
Episodios 26: Parte1, Parte2, Parte3

lunes, 4 de agosto de 2008

Great Teacher Onizuka [43/43]



GTO trata la historia de Onizuka Eikichi, un ex-integrante de una banda de motociclistas y experto en karate, que quiere convertirse en profesor para marcar la diferencia...¿o para conocer chicas? Usando su experiencia en las calles para lidiar con colegas y estudiantes, Onizuka se dará cuenta que tiene mucho por enseñar. Serie éxito en Japón.

Metodo de descargas *El primer episodio unir con hacha

viernes, 1 de agosto de 2008

Comedy



Corto de unos 10 minutos incluido en el volumen 3 de "Grasshoppa!" (DVD que aparece periódicamente en Japón y contiene diversos cortos de animación)Este corto en cuestión, fue dirigido por Kazuto Nakazawa, diseñador de personajes de El Hazard, y es uno de los 4 cortos introducidos por Studio 4C en Grasshoppa.La leyenda habla de un espadachín solitario que vive en el Castillo del Demonio, un castillo en ruinas cerca del Bosque Negro.Este misterioso extranjero sólo acepta libros raros por sus servicios, libros antiguos del pasado.Comedy nos cuenta la historia de una jovencita que desea desesperadamente salvar a su familia y su pueblo de la ira de los soldados ingleses, entregando un preciado libro a cambio de la hazaña.Con sus piernas como unica ayuda, corre hacia el Bosque Negro, esperando llegar a tiempo.

Genero:Historia de drama, fantasía.
Episodios:1
Año:2002
Fansub:[KnF] Kamonohashi
Duración:10 minutos
Formato:MP4

http://www.gigasize.com/get.php?d=nrz4294jljf